Озорное платье-туника из набивного шифона, продемонстрированное в весенне-летней коллекции Roberto Cavalli Pret-a-porter 2002, надевается прямо поверх узких брюк и гарантирует своей хозяйке отличное настроение в любой день! Полотнища юбки с оборкой по низу притачиваются к фигурному поясу с застежкой на пуговки сбоку, а сверху модель дополняется двухслойной пелериной с очаровательным воланчиком. Под пелериной, кстати, прячется небольшой топ, который обеспечивает равновесие конструкции и непрозрачность лифа. размеры: 40 — 50 порядок работы
Стачать швы лифа туники. Волан пелерины чисто вытачать второй деталью по внешнему контуру. Готовый волан присборить и пришить к двойной пелерине между метками. Пелерину наложить на топ и сметать по линии выреза и нижним срезам полочек. Вырез горловины и срезы пройм обработать косой бейкой. К полотнищам юбки пришить оборки, все срезы подвернуть и настрочить. Лиф с пелериной слегка присборить по нижним срезам полочек. Юбку и лиф притачать к трехслойному поясу. С левой стороны пояса выполнить застежку на руликовые петли.
Туника испокон веков была космополитичной. Еще задолго до нашей эры ее охотно носили мужчины и женщины от Африки до земель древних германцев, а для жителей Древнего Рима она стала основным видом одежды. В те времена она состояла из двух прямоугольных полотнищ ткани, которые удерживались на плечах пряжками. Женщины — как рабыни, так и жены сенаторов — одевались в шерстяные или льняные туники, которые ниспадали мягкими складками до щиколоток. Мужские туники были уже и имели длину до колен. На талии они перевязывались ремешками, сверху мужчины надевали тоги, а женщины накидки паллы. Незадолго до нашей эры появились первые туники с рукавами. Когда арабы завоевали восточную часть Римской империи, это наложило отпечаток и на моду. Туника обрела восточный декор, ее стали украшать вышивками и драгоценными камнями. Неудивительно, что она стала одеждой богачей. В средние века туника практически исчезла из обихода европейцев и со-хранилась в определенной форме лишь в облачениях священнослужителей, но не потеряла, однако, своего значения у восточных народов. А теперь совершим прыжок в наше время! В конце 60-х годов ХХ столетия молодежь западных стран взбунтовалась против буржуазного образа жизни и войны во Вьетнаме. Лозунг «Занимайтесь любовью, а не войной!» стал девизом целого поколения. Это мировоззрение отразилось на внешнем облике молодых людей: независимо от пола они стали носить длинные волосы, расклешенные джинсы и туники. Последняя возвратилась в моду благодаря тому, что хиппи любили ездить в разные страны, в том числе и в Индию, откуда и привезли почти забытую на Западе тунику. К началу 70-х годов тунику полюбили и знаменитости: певица Марианна Фэйтфул, актрисы Миа Фэрроу и Урсула Андресс щеголяли на вечеринках в богато расшитых туниках из тканей с пейслийским узором. Вскоре кутюрье Ив Сен-Лоран уловил эту тенденцию и создал туники в песочных тонах с сексуальными шнуровками для богемной публики. С тех пор туника прочно обосновалась в гардеробе звезд. А дизайнеры не устают интерпретировать эту классическую вещь по-своему. Так, Мэтью Уильямсон играет психоделическими узорами, а Диана фон Фюрстенберг украшает свои модели аппликациями из пайеток.
Туни?ка (лат tunica) — одежда в форме мешка с отверстием для головы и рук, обычно покрывавшая все тело от плеч до бедер. Туника, изготовленная из шерсти или льна, подпоясывалась в талии. Получила распространение в Древнем Риме У мужчин обычно носилась под тогой , женщины на тунику с рукавами надевали безрукавную тунику.
В настоящее время так называют прямую, неразъемную спереди одежду, чаще всего без воротника, с рукавами или без них, с одним или двумя боковыми разрезами. Длина разная, но всегда ниже линии бедер. Туника интериоре — вторая, короткая (выше колен) туника, которую носили молодые римлянки. Туника текта — узкая и длинная одежда, надеваемая римлянками в день совершеннолетия и в день свадьбы.
туника 4-го ст. н.э. Папская туника
Рубахоподобная туника служила древнему римлянину повседневной домашней одеждой. Она уже не была простым куском ткани, в который драпировали тело. Сшитая из двух полотнищ, туника закрывала оба плеча, а надевалась через голову и сначала имела лишь боковые проймы для рук. Потом у нее появились короткие по локоть рукава, которые не вшивались, а образовывались складками ткани; их долго считали признаком щегольства и изнеженности.
Воротника у туники не было — вся античная одежда была лишена воротников. Длинную до колен тунику подпоясывали. Это изделие наделялось древними римлянами иерархическими символами. Каждый должен был знать свое место, и туника тоже не могла оставлять никаких сомнений на этот счет. Сенатор облачался в тунику с широкой пурпурной полосой (clavi). Называлась такая туника tunica laticlavia. Всадники и трибуны из плебеев могли позволить себе лишь узкие пурпурные полосы на тунике — angusticlavia. Солдатской тунике предписывалось быть короче гражданской.
У римлян бытовало выражение populas tunicatus, то есть «носящий тунику» (без тоги), иначе «простонародье», «рубашечники» (tunicati). Простонародная туника была короткой и темной (tunica pulla). В римском сенате одно время обсуждалось предложение ввести для всех рабов одинаковые туники, что, как казалось законодателям, облегчило бы поимку беглецов. Но восторжествовала осмотрительность: сенаторы рассудили здраво — такая одежда лишь укрепила бы чувство солидарности и единения среди рабов, а между тем угроза восстания становилась все более реальной
Размер 44
Категория сложности ****
Материалы — 750 г тонкой акриловой пряжи малинового цвете, 9 пуговиц в тон.
Крючок N 3, 5, 1.75.
Виды петель
Воздушная петля (в.п.): в п. ввести крючок накинуть на него нить и протянуть через п.
Столбик без накида (ст. б/н): крючок ввести в п. цепочки и вытянуть новую п, захватить нить и провязать 2 п на крючке в один прием.
Столбик с накидом (ст. с/н) сделать на крючок накид. ввести его в п.цепочки и вытянуть новую п., провязать 3 п. на крючке попарно в 2 приема.
Соединительный столбик (соед. ст.): крючок ввести в п. цепочки, захватить нить и протянуть ее через п. цепочки и п. на крючке
Основной узор по схеме 1.
Узор отделки рукавов, горловины и нижнего края: по схеме 2.
Узор шали по схема 3.
ОПИСАНИЕ РАБОТЫ
Пуловер
Спинка
Крючком N 3.5 набрать цепочку из 74 в. п. + 3 в. п. подъема и вязать 16 см узором по схеме1. Для приталивания без убавления п. сменить крючок на более тонкий и вязать 10 см. снова вязать более толстым крючком. На высоте 38 см для пройм с обеих сторон закрыть по 5 п. На высоте 54 см для застежки закрыть центральные 3 п. и вязать отдельно каждую часть еще 6 см. На высоте 60 см закончить вязание.
Перед
Вязать, как спинку На высоте 50 см для выреза горловины закрыть центральные 10 п., и в обе стороны от них 4 п., 3 п. и 1 п. На высоте 60 см закончить вязание.
Рукава
Набрать цепочку из 42 в п + 3 в.п. подъема и вязать узором по схеме 1, прибавляя в каждом 4-м р. 8 раз по 1 п. На высоте 50 см закончить вязание.
СБОРКА
Детали наколоть на выкройку, увлажнить и дать им высохнуть Выполнить швы и вшить рукава. Разрез на спинке обвязать 3 р. ст. б/н, а вырез горловины узором по схеме 2 Так же оформить рукава, планку переда и нижний край, провязывая последний р. соед ст. Пришить пуговицы
ОПИСАНИЕ РАБОТЫ
Шаль
Набрать цепочку из 6 в. п. + 3 в. п. подъема и вязать узором по схеме 3. Для выполнения крыльев набрать по краям по 90 в. п. и вязать 78 см узором по схеме 1. Закончить работу Готовую шаль наколоть на выкройку, увлажнить и дать ей высохнуть.
Привычные шали, палантины, шарфы, мужские галстуки и шейные платки родились из кусочка ткани под названием платок. Это аксессуары, придающие завершенность образу. Порой на них зиждется индивидуальный стиль, вспомните Витаса, Остапа Бендера, да даже пионеров с красным галстучком.
Что уж говорить о нашем с вами гардеробе — многочисленные кофточки, платья, брюки и юбки могут «написать» роман о своей хозяйке. Но только аксессуары раскроют полноту её образа. Когда-то ношение платка подчинялось в большей мере традициям.
Все его модификации, как зеркало, отражали перемены в жизни женщины. Даже цвет платка зависел от возраста и положения дамы. Только в XX веке в России платок позволил себе «упасть» на плечи, которые уже не одно столетие укрывала восточная шаль из кашемира, ставшая модным дополнением европейского костюма благодаря жене Наполеона Жозефине.
Лишь во второй половине XX века платок заслуженно становится аксессуаром. Женщины, мчащиеся в кабриолете, чью причёску пытается сохранить лёгкий шелковый платок, вызывали восхищение. Шифоновый шарф, несколько раз обёрнутый вокруг шеи, создавал образ романтической мечтательницы.
В конце прошлого века платок смело перемещается на талию и «играет» роль яркого пояса. В начале нового столетия происходит очередное «падение» — он оказывается на бёдрах, дополняя платье или джинсы.
Маленький платочек, надвинутый до бровей, называемый «банданой», стали носить укротительницы стремительного «Харлея». Яркие платки, словно цветные бабочки, присевшие на ручку сумки, в одно мгновение научились превращать строгих бизнес-леди в беспечных красавиц.
Платок-чалма, платок-топ, платок-юбка. Когда-то способы повязывания платка не отличались разнообразием: свободный узел под подбородком — «а-ля бабушка», концы назад — «а-ля колхозница» или «а-ля комсомолка», концы вперёд, перевязанные бантом, — «головка». Но это было давно, сейчас всё зависит только от фантазии.
Нельзя забывать и о мужском галстуке. Всё-таки настоящие мужчины, какими были и воины Древнего Китая, и римские легионеры, первыми примерили маленький кусочек ткани, который превратился в современный галстук. Смелые наследницы амазонок примерили этот мужской аксессуар, и он им понравился.
Сегодня считается, что истинная леди всегда имеет наготове шёлковый платок, а настоящая модница — даже не один, в одно мгновение преображая костюм и самое заурядное платье.
Платки бывают классическими и кокетливыми, нарядными и необычными, тёплыми и лёгкими, но они всегда делают нас более выразительнымиАксессуар из полиэстера и смесовых тканей считается скромной классикой: он красив, практичен, не так дорог и соответствует всем модным тенденциям.
Синтетические волокна имитируют лён, шерсть и шёлк и образуют сложные соединения с вискозой, хлопком и шерстью. Вещи из натуральных волокон, которые нежно ласкают женскую кожу, по праву относятся к престижным.
Я о прошлом теперь не мечтаю,
И мне прошлого больше не жаль.
Только много и много напомнит
Эта темно-вишневая шаль.
В этой шали я с ним повстречалась,
И любимой меня он назвал,
Я стыдливо лицо закрывала,
И он нежно меня целовал!
Говорил мне: «Прощай, дорогая,
Расставаться с тобою мне жаль.
Как к лицу, тебе, слышишь, родная,
Эта темно-вишневая шаль!»
Я о прошлом теперь не мечтаю,
Только сердце затмила печаль,
И я молча к груди прижимаю
Эту темно-вишневую шаль
Шальные хроники. Несмотря на то, что шаль исключительно редкий и экзотический аксессуар, женщины носили ее всегда. Любопытно, что на протяжении истории моды бывали времена, когда шаль являлась неизменной спутницей не только женщин, но и мужчин. Она, родом из Персии, уже сотни лет является символом Индии, Англии, Франции и России. Аксессуар, включающий в себя множество понятий и свойств, услада для женского взора и вещь с необычной судьбой.
История шали
Мало кто знает, что слово «шаль» имеет персидские корни и означает буквально «большой узорчатый платок, прикрывающий плечи». Азиатские страны издревле владели секретами производства шалей, этот предмет одежды был частью мужского и женского костюма Древней Индии и Вавилонии. В Европе шаль появилась благодаря Наполеону, в 1799 году, когда эти платки отличного качества в изобилии появились во Франции. Они были настолько прекрасно сделаны, что сразу покорили женские сердца. Прозрачные муслиновые платья, модные в ту эпоху, совсем не согревали женщин, поэтому, мягкие тонкие кашемировые шали появились вовремя. Новый роскошный аксессуар могли позволить себе лишь очень богатые женщины. Стоимость одной шали была чрезвычайно высока и порой превышала цену всего туалета.
Высокая цена и огромный интерес к этому аксессуару, привели к тому, что в Европе появились свои версии шалей, имитировавших индийские. Середина XIX века, эпоха романтизма, время, когда шали носят повсеместно. Великолепные произведения ткачества, которых отличали богатство рисунков, расцветок и узоров. В то время их по достоинству ценили и мужчины. Например, Байрон и Стендаль практически не расставались с шалью.
В России женщины также не отставали от парижских модниц и с огромным удовольствием одевали поверх платья роскошный теплый платок. Основными производителями шалей были фабрики помещицы Надежды Мерлиной и бывшего офицера Колокольцева. Они выпускали отборные образцы небывалого тогда в Европе качества, так как изготавливались вручную по особой технологии. Нитки с обеих сторон закладывались так, что концы не вихрились – так изготавливали шали только в России. Особую изысканность мерлинским шалям придают рисунки, которые брали из берлинского и венского фарфора.
Более демократичная мода на шали пришла в 1850-е годы. Их стали делать квадратными с темным ромбом посередине. Появились набивные имитации шалей. Этот аксессуар великолепно дополнял модные тогда платья на тюрнюрах.
В начале XX века модницы стали отдавать предпочтение шелковым и тюлевым шарфам и шалям, забыв на время про кашемировые.
Современность
Современные модницы и стильные женщины носят шали из всевозможных материалов. Трикотаж, кашемир, мех, шерсть – дизайнеры не перестают удивлять нас интересными решениями в подаче этого аксессуара на подиумы. Рисунки, цвета, орнаменты, оформление каймы, нестандартные фасоны – все эти детали делают шаль исключительным украшением женского наряда.
Самые отъявленные модницы знают, что эксклюзивные и дорогие модели они приобретут у известных дизайнеров, одним из которых является Елена Золотарева. На неделе моды в Москве, прошедшей в апреле этого года, была представлена коллекция домотканых шалей марки ZOLOTA. Создательница этого бренда, Елена Золотарева создает свои шали по старинной технологии. Льняное полотно делают на деревянных станках, а после в него вплетаются шерстяные нити. В коллекции представлены шали из льна с золотыми принтами, которые художник наносит вручную.
Также известный дизайнер Татьяна Парфенова уделяет внимание в этом сезоне оригинальным накидкам-шалям всевозможных цветов с узорами и бахромой.
Знаменитые ажурные шали из Оренбурга сделают вас нежной, воздушной и хрупкой. Именно оренбургские платки называют русскими шалями. И вполне заслуженно. Слово «платок» ближе к русской культуре, нежели персидское слово «шаль». Главное различие между платком и шалью выражается в размере и способе ношения, но выражение «русская шаль» появилось только в середине XIX столетия.
Павлопосадские шали прославились своими узорами и принтами. К слову сказать, интерес современниц к шалям вызван этнической тенденцией в моде, а шали из города Павло-Посад знамениты рисунками и неповторимыми орнаментами. Многие модельеры используют орнаменты павлопосадских шалей и платков в декорировании своих костюмов.
И наконец, вы можете связать шаль сами – вязаные шали будут в моде всегда. И что, как не шаль, согреет вас зимой и создаст ощущение комфорта, уюта и экзотики! И поверьте, накинув на плечи шаль, вы доставите невероятное эстетическое удовольствие вашим родным и близким
Поскольку в переходах московского метро уже стали торговать пашминами решила внести некоторую ясность в вопрос об индийских шалях.
Кашмирские или кашемирские шали пошли из северо-индийского штата Кашмир, это название уже давно стало общеупотребительным и по сути ничего не отражает. Считается, что изначально в Кашмире начали разводить тонкорунных коз и делать из их шерсти шали, шерсть, естестенно, использовали всю, но шерсть с горла коз была очень длинной и шелковистой, поэтому шали из такой шерсти ценились очень высоко и носить их стали не пастухи, а махарани, а позже и европейские аристократки. Именно эта шерсть с горла и называется пашминой, как и шаль из нее.
Сейчас шаль из пашмины стоит от 500 долларов и выше в зависимости от работы. Такие шали не только ткались в ручную, но еще и расшивались замысловатыми узорами и орнаментами. У меня ни одой пашмины нет, поэтому расскажу о том, что есть.
Технология ткачества, в результате которой шаль имела с 2 сторон одинаковый рисунок разного цвета известна в Индии по видимому довольно давно и распространена повсеместно. Шали из шелка и шерсти до сих пор ткут на ручных станках, все остальные делают уже фабричным способом.
Шерстяные шали подобные тем, что висят в музеях под названием кашмирских изготавливают в северных штатах. На их производство идет качественная шерсть, благодаря чему они получаются тонкими, легкими и теплыми, но матовыми в отличие от переливчатых пашмин. Шерстяная шаль размером примерно 2 метра на 1 с небольшим весит около 250 грамм, такая шаль была мной куплена на рынке в Манали за 850 рупий в 2003 году, правда мы брали их несколько и к тому же в праздник, в Дели видела за 1200. Традиционно такие шали ткутся с рисунком огурцами или другими орнаментами, но сегодня делают шали в полоску и с крупными рисунками.
В Индии делают совершенно такие же кашмирские шали из синтетики, они тоже очень теплые, но не такие приятные на ощупь и тяжелее, большая шаль весит 400-500 грамм, в Дхарамсале такая шаль была мной куплена в 2002 году за 450 рупий, но я не сильно торговалась. Такая шаль имеет переливчатый блеск, довольно практична и долговечна, немножко скатывается.
То, что продается у нас, впрочем как и на индийских рынках для белых под названием пашмины делается из вискозы, обычно при размере около 180Х90 такая шаль весит примерно 350 грамм, она также обладает переливчатым блеском, очень приятная на ощупь, но кутаться в нее зимой бесполезно, она сильно уступает в теплоемкости шерстяным и синтетическим шалям. В тоже время такая шаль как накидка летом вместо кофты или осенью на пальто очень даже удобна и эффектна. В Дели такие шали стоят в зависимости от размера и качества от 150 до 400 рупий.
В Индии, особенно в северных штатах, повсеместно продаются так называемые тибетские шали, сделанные из акрила или в смеси с шерстью. Тибетские шали имеют размер примерно 200х120, пушистые, довольно толстые, но легкие, а главное они очень теплые и непритязательные. Весят такие шали от 300 грам тонкая до 500 толстая, цена соответственно от 125 до 450 рупий на Мэйн базаре в Дели. Самые тонкие и дешевые обычно убийственно ярких цветов с полосками, более дорогие и толстые обычно однотонные или с кантом. Есть также шали с рисунками пальм, таджмахалов и т.д., они стоят около 300 рупий. В такую шаль можно и завернуться и использовать ее как плед, она очень уютная, и долговечная, белая шаль на фотке куплена в 2002 году и только в прошлом году мама попросила меня привезти новую, поскольку прежняя поредела от постоянного использования.
Но и этим обзор индийских шалей завершить нельзя, во многих штатах и регионах изготавливают шали собственного образца, ибо индийцы предпочитают некроеную одежду. Например, многие тибетские монахи Химачал прадеша носят однотонные темно-красные шерстяные шали, на рынках гималайских районов Уттаркханда много однотонных белых или некрашенных меланжевых шерстяных шалей с ручной вышивкой гладью или примитивными орнаментами типа русских рушников, а гуджаратцы ткут свои шали из хлопка и украшают не только вышивкой, но и зеркалами, а для особо респектабельных особо в магазинах на Коннот плейс в Дели продают невесомые, но теплые шикарные шали из переливчатого шелка.
Шаль Ахматовой
Известно множество портретов Анны Ахматовой. Ее любили рисовать, да это и неудивительно. У нее была очень поэтичная внешность, само ее имя звучит поэтично. Вы только вслушайтесь: Анна Ахматова. Звучит необыкновенно. Хотя фамилию она сама себе выдумала, как известно. Ну кто такая Анна Горенко? Даже странно, что так ее зовут на самом деле, это совершенно ей не подходит. Хотя все в жизни предопределено: фамилию Ахматова носила прабабушка поэтессы, татарская княжна.
Есть одна особенность в ахматовских портретах: на многих она изображена с шалью на плечах. Повелось это, по всей видимости, еще от Блока, помните его стихи (посвященные Ахматовой)?
«Красота страшна» — Вам скажут, —
Вы накинете лениво
Шаль испанскую на плечи,
Красный розан — в волосах.
«Красота проста» — Вам скажут, —
Пестрой шалью неумело
Вы укроете ребенка,
Красный розан — на полу.
Но, рассеянно внимая
Всем словам, кругом звучащим,
Вы задумаетесь грустно
И твердите про себя:
«Не страшна и не проста я;
Я не так страшна, чтоб просто
Убивать; не так проста я,
Чтоб не знать, как жизнь страшна».
16 декабря 1913
Надо заметить, что сама поэтесса утверждала, что Блок эту шаль выдумал, он тогда очень увлекался
испанскими мотивами — отсюда и испанская шаль. В воспоминаниях Одоевцевой упоминается, что шаль у Ахматовой все же была, ее купил Гумилев, муж поэтессы, в кустарном магазине, уже после стихов Блока. Шаль по воспоминаниям Одоевцевой была расписана розами.
На портрете Альтмана шаль поэтессы — желтого цвета, возможно, это даже большой шарф. Он струится вокруг синего открытого платья, спадая почти до пола. Интересно, что в музее Ахматовой (Фонтанном доме) тоже есть желтая шаль, но она немного другая, по краям у нее нашита бахрома. Кажется, в этой шали она снята с Пастернаком в 1946 году, замечательно красивая фотография!
На портрете А.В. Баталова, изобразившего поэтессу в зрелые годы (1952г.), шаль пестрая, она скорее похожа на шелковый платок.
Есть еще фарфоровые скульптуры Анны Ахматовой — одна из них работы сестер Данько. О ней хочется рассказать особо. Эта скульптура была выполнена в 1924 году на Государственном фарфоровом заводе (ныне ЛФЗ) — Ахматова стоит, укутанная в шаль, у ног ее — красный розан (по Блоку). Здесь поэтический образ, на мой взгляд, совпал с чисто живописными задачами: шаль необыкновенно красива, маловероятно, что она существовала на самом деле, видимо, эта шаль была порождена воображением художницы, хотя платье поэтессы, судя по воспоминаниям современников, изображено документально точно. Другая скульптура, созданная на ЛФЗ в конце прошлого века Э.И. Еропкиной решена иначе — поэтесса сидит в кресле, на ее плечи небрежно наброшена узорчатая шаль (видимо, также не из мира реальности).
По воспоминаниям современников Ахматова была равнодушна к вещам, она охотно дарила их окружающим, но все же были вещи, которыми она дорожила. Это гребень подаренный ей ее первым мужем Н.С.Гумилевым, фарфоровые вазочки Глебовой-Судейкиной, веер, привезенный Н.Н.Пуниным, ее третьим мужем, из Японии. Словом, все то, что связано с памятью о дорогих для нее людях.
В своих воспоминаниях она редко пишет о конкретных, принадлежащих ей вещах, но все же таковые есть. Это зеленое малахитовое ожерелье (надо еще добавить, что почти на всех портретах Ахматова изображена с бусами на шее, даже на фарфоровой чашечке Ломоносовского фарфорового завода), большая икона «Христос в темнице», портрет Николая I. Это все, если не считать еще чепчика из тонких кружев. Хотя сама она признавалась: «Который-то день вожусь с биографической книгой. Замечаю, что очень скучно писать о себе и очень интересно о людях и вещах.»
Зима. А что согреет лучше вязаной шали на спицах в холодном помещении? Вот и я хочу поделиться интересными моделями, которые вы сможете связать сами. Подробные схемы и описания присутствуют. Надеюсь, теплая и красивая шаль согреет вас в любые морозы. Еще хочу сказать, шаль – это хороший вязаный подарок для наших близких!
Схемы и описания, представленные ниже – можно сохранить у себя на компьютере, чтобы потом не искать повторно. Делается это просто: нажимаем на картинку – появится темный фон с картинкой (схема, описание, модель) – нажимаем на картинку правой кнопкой мышки и выбираем пункт – сохранить изображение как (сохранить картинку и т.п.) – выбираете место, куда сохранить и можно сказать – что ваша галерея пополнилась на еще одну интересную модель! А теперь приступим к моделям шали.
1. Оранжевый палантин с узором из листьев. Размер 38*150 см.
Для вязания шали потребуется: 250 грамм пряжи (75% микрофазерного волокна, 25% королевского мохера), спицы №6.
Схема и описание для вязание данного палантина:
2. Интересная модель вязаной шали на спицах с отделкой.
Для вязания бордовой шали понадобится: 600 гр. (100% шерсти), спицы №6 и отделочная тесьма с люрексом.
Получился небольшой обзор, но в скором времени обещаю написать еще о вязании шали на спицах. Ссылки на новые статьи с моделями будут добавляться.